Se você tem prestado o mínimo de atenção aos nomes dados aos episódios de Smash, deve ter notado que a série consegue fazer ótimas relações entre título e conteúdo Nem sempre é possível entender as intenções de um episódio só pelo nome que ele recebe, mas Smash tem sido bem clara nesse aspecto, aproveitando para fazer brincadeiras com termos teatrais e comentários comuns até mesmo para o público.
É o caso dessa semana. Química é mesmo muito importante entre atores e não apenas os que formam casais. Um elenco em sintonia faz toda a diferença, mas esse não é, exatamente o foco desse roteiro. A química foi mais da vida real e algumas reações provam que podem ser realmente explosivas.
É o caso de Ivy Lynn, de quem eu gosto tanto e jamais encararei como vilã. A relação dela com Derek atingiu o ponto de ebulição e isso não é uma coisa boa. A explosão dela só mostra que ele é o grande culpado por tanto estresse e insegurança, mas aposto que Ivy pode superar essa necessidade de aceitação e seguir muito bem sem dormir com o diretor do espetáculo.
Tudo isso acaba se refletindo nas reações dela com Karen, que pode até não ser boba e estar pronta para dar o bote, se necessário, mas não aprontou nenhum golpe baixo até aqui. Aliás, quem sabe ela não consiga alguma nova oportunidade, agora que é famosa em festas judaicas? Não entendo a necessidade de inventarem “cenas de microfone” para Karen em todo episódio, porque afinal, estamos falando de um musical e não importa se ela está num palco. A música pode surgir naturalmente, em outros momentos, como fizeram, inclusive, com Ivy Lynn, testando sua voz e sendo assombrada pelo fantasma de “Karelyn Monroe”.
Não tenho qualquer crítica às canções e interpretações. Tenho adorado todas, muito bem executadas, mas cuidados precisam ser tomados pela produção. Na cena em que Karen canta “Shake It Out”, é possível notar que ela é acompanhada por um coro de vozes femininas, mas a banda está lá, só formada por homens e nenhum deles sequer finge estar fazendo backing vocal. Até onde entendi, aquilo era música ao vivo e dessa vez não vou aceitar argumentos (ou criar o argumento) de que era a imaginação de Karen. Não era. Deixaram esse detalhe passar e eu não espero isso num musical.
Voltando a falar em química, fico me perguntando quando é que Tom e o coralista gay mais hétero do mundo vão se enroscar. Adoro a historinha dele com John, mas está óbvio que tantas diferenças de comportamento podem desencadear algo mais.
Impressionante cada cena entre Julia e Michael e não digo isso só porque preciso me abanar nas aparições de Mr. DiMaggio. Adoro Julia e acho que ela merece mais da vida do que um filho chato e um marido bobalhão, corno manso e feio. Fiquei torcendo para que Michael ganhasse a batalha e deu super certo. A química ali é intensa e impressionante. Tão impressionante e tão intensa que Julia conseguiu escrever tudo o que estava pendente depois de consumar o ato. Foi bacana ver que não caíram no clichê de fazê-la ficar com raiva dele depois do sexo, apesar de eu ter achado os ataques de pelanca de Michael (pré-coito) um tantinho exagerados. Mas foi só um tantinho, porque no final eu acredito que essa é uma das melhores partes de Smash.
Outra parte ótima é de Eilleen. Impressionante como adoro essa mulher e seu martinis de sete dólares. Os momentos de destaque da personagem são excelentes e trazem um clima ótimo para a série. Só não gosto de ver Ellis pendurado ao lado de uma personagem de que gosto tanto, porque as caras de idiota aproveitador dele me enojam.
P.S*Porque toda vez que tentam implicar que alguém é péssimo na cozinha, mostram a pessoa suja de farinha, da cabeça aos pés?
Músicas no episódio:
"Let Me Be Your Star" - Original: Ivy Lynn
"Who You Are" - Jessie J: Ivy Lynn
"Shake It Out" - Florence + the Machine: Karen Cartwright
"History is Made at Night" – Original: Ivy Lynn, Michael Swift and the Cast of Marilyn
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